陈思诚人民日报撰文陈思诚：人生和电影，不管长短都得好看在电影的世界里，陈思诚是一位不断探索的创作者；在对生命的思考中，他是一位通透的观察者。近期，他不仅分享了对AI与死亡焦虑的独到见解，更在《人民日报》撰文，深度剖析其电影《10间敢死队》的创作理念，为我们呈现了一场关于生命、创作与生活的精彩对话。笑对必然：消解AI与死亡焦虑的智慧当人们为AI的到来、死亡的宿命而焦虑不安时，陈思诚给出了不一样的答案。他认为，恐惧是无意义的，因为AI的发展、死亡的降临，都是必然会到来的事物。就像我们无法阻止季节的更替，与其对这些必然之事讳莫如深、甚至恐惧，不如笑着去面对，勇敢地迎接它们。他以创作者的身份阐述对生命的理解：生命或许只有这一世，但它的完结并非所有的终结。我们的体验、情感，那些属于灵魂的部分，会以某种形式投入到下一段“旅程”中。这种认知，让他对生死持有勇敢乐观的态度，也希望将这份观念传递给更多人，让大家更勇敢、健康、快乐地面对生活中的所有困难。生命喜剧：《10间敢死队》的创作密码《10间敢死队》是陈思诚打造的一部“生命喜剧”。影片聚焦一个因亲人离世、债务缠身而绝望的年轻人，与病房里一群“拼命想活”的人相互扶持的故事，探讨在人生低谷时该如何活，给出的答案是“勇敢、轻盈、向上”。从生活汲取养分这部电影的创作灵感，深深扎根于生活。2018年，因王宝强的关系，陈思诚认识了一位医疗工作者，对方分享的博士课题——采访100位临终患者的故事，成为了影片的灵感源泉之一。其中，一位在北京筒子楼工作了30多年的电梯女工，退休后身患癌症，人生遗愿是去看迪拜塔的电梯，最终在九寨沟的旅行中释然离世。这个故事，成为了影片中电梯工孟梅的原型。不仅如此，主创团队还深入医院病房采访，电影中因绝症被家人遗弃的小小冰、进手术室前被父母安排面试的赵博文、不忍心让父亲直面病情的大刘等角色，均取材于真实故事。生活的真实，为这部电影注入了最动人的力量。以电影编织梦境在陈思诚看来，电影是一场梦。生活并非处处圆满，但电影可以放大生活中善的部分，带给观众温暖与思考。他借片中角色之口说出：“电影再长也就几小时，人生再长也就几十年。不管长短，都得好看。”这不仅是电影的追求，更是人生的态度——要精彩，要有生命力。他的创作轨迹，也是生命路径的体现。从《消失的她》到《唐探1900》，再到《10间敢死队》，他不愿拘泥于一种类型，通过多元的创作让人生更开阔，也将自己对生命的理解，尽数融入这部新作中。尽管话题沉重，他却以轻喜剧的手法呈现，使其成为自己作品序列和生命里的重要注脚。轻盈却有力的创作挑战与《唐人街探案》《解密》等工业化大片不同，《10间敢死队》没有大场面，仅以一间病房和各式各样的病人展开故事。陈思诚采用长镜头，通过演员调度和机器配合来叙事，这对团队的功底是极大的考验，“很像话剧，每句话的节奏、每个动作的气口都要精准，错一点儿都不行”。为了达到这种效果，拍摄前他会明确要求，台词要生活流但气口要准、戏剧节奏要好；拍摄时，美术、灯光退到幕后，团队像排话剧一样排练，甚至通过播放特定歌单，让推轨道的、摇机器的、表演的同事们保持频率统一。这种“轻盈”的创作，考验的是另一种能力——“轻”里要有劲儿，就像良药也需可口。结语：不凑合的人生与电影无论是面对AI、死亡这样的宏大命题，还是创作一部电影，陈思诚都传递出一种态度：别凑合。人生和电影，不管长短，都得好看。这份对生命的敬畏、对创作的真诚，或许就是他不断前行的动力，也为我们如何生活、如何创作，提供了一份生动的启示。 陈思诚人民日报撰文