传统悲剧中的歌队更像一个集体，而这位导演的歌队是由个体组成的后现代社会歌队，个体主体的集体经验得到了公开表达。
 
马尔玛利诺斯在2000年的《阿伽门农》(与首尔艺术中心联合制作)、2018年的《厄勒克特拉》(参加了中国上海国际艺术节)以及2021年的《追迹者》中都采用了类似的手法。
 
导演迪米特里·玛乌里基奥斯的作品中也多见实验性创新。
 
1992年，他组织古代戏剧工作室的学生在室内上演了索福克勒斯的《安提戈涅》，剧本由尼科斯·帕纳尤托普洛斯翻译。这版舞台强调表达言辞而非修辞，其中暗示了对言辞及其意义的思考。
 
玛乌里基奥斯在1998年为国家剧院和埃皮达鲁斯艺术节执导了索福克勒斯的《厄勒克特拉》，这是一部后现代作品，他又在1999年为国家剧院和埃皮达鲁斯艺术节执导了《波斯人》。
 
同样，2006年，玛乌里基奥斯再次为国家剧院和埃皮达鲁斯艺术节创作了《安提戈涅》，此版演出保留了表达言辞的理念，舞台上铺满了稻草，还使用了格鲁吉亚的音乐，九名年轻演员扮演剧中的所有角色。
 
导演菜夫戴里斯·沃亚泽斯1999年执导的《波斯人》引发了广泛的讨论，这在很大程度上是因为他是希腊引领潮流的戏剧导演之一，但他相对缺乏执导古代戏剧的经验。
 
在沃亚泽斯的《波斯人》中，没有东方韵律，也没有狂喜和仪式元素这些元素通常出现在《波斯人》召唤亡灵的场景中。
 
剧中的音乐也被西方化了。舞台空间让人联想到焦土，一根高耸的柱子就是大流士的坟墓，歌队手持着金属质地的可拆卸长杆，以唤起观众对波斯人的充沛力量的感知。
 
编舞由迪米特里斯·帕帕尤安努设计，他因导演2004年雅典奥运会开幕式而为国际观众所熟知。
 
从1990年起，导演索狄里斯·哈扎基斯的悲剧作品上演，以古怪的话语表达和独特的视觉趣味为特点。
 
在他执导的9部悲剧作品中，被视为其导演风格代表作的是2000年的《伊菲革涅亚在陶洛人里》。
 
哈扎基斯擅长在仪式戏剧的框架内加入日本戏剧的传统，他于2002年在希腊国家剧院上演的实验舞台剧《俄狄浦斯王》和《俄狄浦斯在科罗诺斯》，以及 2005 年的《酒神的伴侣》，均借鉴和使用了日本戏剧传统的元素。
 
进入21世纪，古代悲剧的演出逐渐摆脱前几十年的经典模式。
 
从20 世纪末到21世纪初的几十年里，希腊悲剧的演出数量显著增加，演出地点主要还是在希腊。
 
许多知名导演和年轻导演都参与了古希腊悲剧的制作，他们的作品或在希腊国家剧院演出，或通过独立剧团演出。
 
参考资料：
Avra Sidiropoulou, “Directors' Theatre in Greece: Stages of Authorship in theWork of Michael Marmarinos, Yiannis Houvardas, and Theodoros Terzopoulos”, Gramma:Journal of Theory and Criticism, Vol. 22, no. 2, 2014. pp. 121-133.