1927年，福托斯·波利提斯在大理石体育场执导上演了欧里庇得斯的《赫卡柏》，该体育场建于公元前6世纪，罗马时代翻修改建，并在1896年的第一届现代奥林匹克运动会上使用过，如今被用于体育赛事和音乐艺术活动。
 
古代悲剧复兴史上的一个里程碑是我们所熟知的“德尔斐节”，这个戏剧节的诞生与当时的希腊历史环境息息相关。
 
1922年，土耳其人将希腊人赶出了小亚细亚。这场灾难动摇了希腊人的爱国精神，他们需要回到传统，利用古代和拜占庭的元素重申希腊人的民族身份。
 
德尔斐节应运而生。希腊著名诗人安盖洛斯·西盖里阿诺斯和他的妻子伊娃·帕尔默均为古代悲剧爱好者二人于1927年5月在德尔斐古剧场组织了首届德尔斐节，并于同年上演了《被缚的普罗米修斯》，1930年上演了埃斯库罗斯的《乞援人》。
 
他们的目标是让德尔斐成为全世界的精神中心，德尔斐节是古代悲剧复兴史上的一个里程碑，它吸引了全世界的注意力，吸引了来自世界各地的观众。
 
安盖洛斯和伊娃本想自筹经费在德尔斐重现古典希腊的伟大时刻，但戏剧节的工作量实在过大，他们没能在接下来的几年中继续主持这一项目。
 
不过，德尔斐节的重要意义在于，它使用古代剧场作为演出场地并突出其重要性，在希腊人关于是否需要将古代戏剧表演正式制度化的讨论中，德尔斐节贡献了实践支持。
 
随着 1932年“希腊国家剧院”的成立，将古代悲剧翻译成现代希腊语并重新搬上舞台，成为国家剧院追求艺术同时兼顾教育的目标。
 
国家剧院的章程中特别规定了在希腊和全世界推广古希腊戏剧的条款。福托斯·波利提斯任剧院首任总监。
 
1938年，由迪米特里斯·戎提利斯指导、卡蒂娜·帕克希努主演的索福克勒斯的《厄勒克特拉》在埃皮达鲁斯古剧场演出，这在现代世界尚属首次。
 
戎提利斯推崇马克斯·菜因哈特所主张的由导演监督协调演出的理念试图结合菜因哈特的思想精神与希腊现实，他的导演实践以歌队的单声部朗诵为特色。
 
歌队一直是悲剧复兴演出中的最大难题，导演们最主要的分歧通常集中在歌队的处理方式上。
 
歌队是古希腊戏剧区别于其他所有戏剧种类的特殊存在，为此，我将在这里对歌队做一些具体说明:众所周知，古希腊悲剧源于酒神颂歌，即一个演员走到中间，开始与其他歌队成员对话。
 
在古代，歌队成员以集体的形式跳舞，动作同步，手势夸张。
 
总的来说，歌队在戏剧中担当何种角色，这一问题已形成了诸多观点和理论，其功能可以从许多不同的角度来理解，比如可以将歌队看作观众的代言人、额外的角色、神话的代言人、政治体、女性化的他者、主角的对抗力量等等。
 
但是大多数学者都认为，歌队起源于一种仪式，是一种集体表达，在性别和社会地位方面是同质的，而其身份是匿名的，与具名的主角不同。
 
在现代演出中，歌队成员如何发声，他们是像古代那样歌唱还是朗诵，歌唱是否齐声，是否分诵，歌队中的每个演员是否都要说一段话，所有这些问题一向复杂棘手。
 
不同的导演以截然不同的方式来处理歌队。迪米特里斯·戎提利斯是战后希腊国家剧院传统的主要代表，在他著名的导演实践中，歌队是有节奏的、单声部的集体朗诵，演员配合音乐说出台词。
 
他还使用拜占庭音乐和民间歌唱渲染悲剧中的抒情元素与此同时，当时国家剧院所有古希腊悲剧演出中，均使用舞美设计师克列奥沃洛斯·克洛尼斯设计的新古典主义风格布景,使用服装设计师安东尼斯·弗卡斯设计的历史化、写实的和风格化的服装，这些固有的设计给人留下重复单调的印象。
 
参考资料：
Yana Zarifi, “Chorus and Dance in the Ancient World”, The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre, Marianne McDonald, Michael Walton eds. , Cambridge: Cambridge University Press, 2007, pp. 227-246.