《聊斋：兰若寺》用两小时的光影魔法证明，中式志怪的银幕魅力，远比想象中更汹涌。作为《长安三万里》原班人马打造的 “新文化” 系列续作，影片首先在视效上就砸出了震撼力。虽然六个故事在美术风格上各有表述，但归根结底，都是极具国动国潮风格的影像呈现，每一帧都像从古籍插画里活过来的。小说中的鬼狐仙怪的传说，在影片中有了更具象的呈现，尤其是那种 “明知道会吓人却忍不住盯着看” 的张力，把中式恐怖的精髓捏得死死的。这不是好莱坞式的血浆冲击，是渗进骨子里的阴冷，是追光动画全新尝试的锋利风格。
六个篇章串联的结构，简直是为《聊斋》量身定做。开篇“崂山道士”想象力迸发，与“莲花公主“的梦幻浪漫相得益彰，而我们刚从“聂小倩”的缠绵里缓过神，转头就被“画皮”诡谲勾住，更难得是“鲁公女”的跨世之情带来姻缘的曲折离奇，这种 “一波未平一波又起” 的节奏，像极了捧着原著短篇集连看数篇的酣畅。
以蒲松龄夜探兰若寺的《井下故事》作为主线，串联起了五大篇章，每个故事都与“兰若寺”紧密相连，且又介入到蒲松龄本人的创作经历之中，果然是最具创意性的故事改编，但无疑用全新的视角解读了传统的聊斋故事。
与此同时，影片也将将当代语境观念融入原著经典内核，比如《画皮》一章，不同于既往的恐怖主题，更是有种清冷的美。这种将“执念”具象化的处理，既保留了原著 “画皮现形” 的惊悚内核，又注入了当代人对 “记忆与自我” 的思考。
因此，当银幕上的鬼怪说着现代人能共情的困惑，当千年的传说依然能刺痛当下的神经，忽然明白：所谓文化传承，从不是把古籍锁进玻璃柜，而是让那些关于爱恨、善恶、虚实的永恒命题，在每个时代都能找到新的讲述方式。
都去看《聊斋：兰若寺》吧，影片让我们见证了证聊斋文化精神的代代传承，这无疑是一次激动又感慨难忘经历。